Lykke li – Wounded Rhymes

Pour certains, Lykke li n’est pas une découverte. Nous, on l’a découverte l’été dernier. Mais il n’est jamais trop tard pour bien faire… On a donc choisi de vous présenter l’album Wounded Rhymes, sorti en février 2011… En France, c’est notamment grâce au remix de «I follow Rivers» que l’on commence à parler de cette jeune chanteuse suédoise de 26 ans.

Wounded Rhymes n’est pas son premier album, car elle avait déjà sorti un premier LP, Youth Novels, en 2008. C’est en 2009 qu’elle a commencé à s’illustrer avec l’un de ses titres repris dans la BO de Twillight 2, et des colloborations avec Kanye West, Drake, Röyksopp ou Kings of Leon.

C’est globalement dans un univers sombre, gothique, et en même temps très vivant dans lequel Lykke nous embarque. Avec sa voix à la fois puissante et fragile, ses choeurs qui vous prennent aux tripes (Unrequitted Love), ses percussions très présentes, les chansons de la chanteuse qui venait du froid ont parfois des relents d’hymmes révolutionnaires. Il y a clairement un côté tribal et expérimental dans sa musique (I Follow Rivers), parfois un peu industriel (Silent my song). C’est une musique sans fioritures, qui parle à nos sentiments les plus forts et les plus enfouis (l’enfance, la révolte, la peur). Il faut mettre au crédit de Yttling ces arrangements luxuriants.

Mais ses chants « plaintifs», ou plutôt écorchés, ne sont jamais gémissants. On s’étonne ainsi dès la deuxième écoute à reprendre ces jolies jolies ritournelles, qui sont en fait de vrai petit bijoux pop (Sadness is a blessing). Avec un autre type d’arrangement, ils ne dénoteraient pas dans un album de Lilly Allen. La preuve en est le remix Dance de «I follow Rivers», qui cartonne actuellement, prouve l’efficacité de son écriture mélodique. Un titre comme « Love out of Lust » pourrait parfaitement s’intégrer dans un univers pop/folk à la The Do.

On retrouve également un côté 60’s-Hyppie chez la demoiselle. «Youth no pains»,» fait ainsi penser aux rythmes de Venus des Shocking Blue. http://www.dailymotion.com/video/x360gk_shocking-blue-venus-l-original_news . « Rich Kid Blues » quand à lui reprend les orgues chers à tous ces groupes «Pattes d’eph» mutlicolores qui ont marqué les oreilles de toute une génération de musiciens.

Lykke Li a clairement le potentiel pour exploser en 2012, suivant la trace des Lana Del Rey et autre Adèle qui ont remis au goût du jour des voix différentes, des univers plus authentiques. Un peu comme l’avaient fait à leur époque Kate Bush, Björk ou Tori Amoss. SI on devait faire un dernier compliment à la belle, ce serait que les titres « Sadness is a blessing » ou « Get some » n’auraient pas dépareillés à côté de « Rolling in the deep » au sein de l’album 21.

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Lykke li – I Follow Rivers – Video

Lykke li – Sadness is a blessing – Video

Lykke li – Get some – Video

Lykke li – Unrequitted Love – live Video

Lykke li – I Follow Rivers – The magician remix – Video

Lykke li – Youth knows no pain – Live NYC

Anna Calvi, une voix en or

Anna Calvi est une jeune musicienne d’à peine 22 ans dont la voix est un pur bonheur. Assurément une des découvertes de l’année 2011…

Les Inrocks parlent de révélation, The BBC Sound of 2011 la classe parmi les quinze artistes à suivre cette année… L’enthousiasme pour la pas si timide Anna Calvi est bel et bien général et mérité. Il suffit pour s’en convaincre d’entendre Jezebel et mieux, de visionner ses concerts sur Youtube. La voix est ample et posée, le timbre est grave et chaleureux. Que du bonheur.

Son premier album, ANNA CALVI, est sorti le 17 Janvier 2011, composé de chansons dépouillées dont le très beau I’ll Be Your Man. Le légendaire Brian Eno y a collaboré, ce qui est un sérieux gage de qualité.

Quant au genre, assez indéfinissable, Wikipedia le qualifie de dark-atmospheric-romantic-pop mais on peut rester perplexe devant cette appellation d’origine non contrôlée…

Le clip de Jezebel

I’ll Be Your Man en live

The Amplifetes

Gros coup de cœur pour les quatre Suédois de The Amplifetes, qui sortent enfin leur album éponyme, THE AMPLIFETES. Un son electro-dance efficace quoiqu’un rien excessif, des mélodies sympathiques et répétitives à souhait, des voies savamment travaillées… Autant de qualités pour ce groupe qui est en train de faire parler de lui…

Tout a commencé en Novembre 2009 avec un premier EP et un single de toute beauté, It’s My Life. Le son de Daft Punk et la voix de Gorillaz. Un tube incontournable des dancefloors.

The Amplifetes récidive en sortant album plus complet au mois de septembre, basé sur l’EP, qui recèle plusieurs pépites :

Somebody New : le premier single extrait de l’album, à écouter d’urgence.

Fokker : un tribute à peine caché au tube I Feel Love de Donna Summer.

Blinded By The Mooonlight ou There She Walks : une mélodie pop sur un son plutôt new wave. On pense au précédent album de MGMT.

Maxime : un rock-electro.

Et des morceaux plus doux, plus proches des mélodies aériennes de… AIR : There Will Never Another One.

It Can’t Rain All The Time et son sifflet digne des meilleurs Morricone : il s’intégrerait très bien dans un Pulp Fiction.

Bref, écoutez cet album car ils devraient bien cartonner. Ils étaient en concert en France il y a quelques semaines !

Ecoutez l’album The amplifetes sur Deezer

Le site de The Amplifetes

The amplifetes – It’s my life – Clip

The amplifetes – Somebdoy new – Clip

Magic Pop Hotel – Flowers

Voici un petit coup de coeur qu’on voulait vous faire partager, les Magic Pop Hotel et leur premier single Flowers.

La bio sur leur myspace précise que ce groupe formé par Carolyn Evan et Jean-Baptiste Ayoub s’est formé en 2008. Comme ils le précisent, on sent de suite l’influence de Radiohead, Portishead ou Massive Attack, ce qui n’est pas pour nous déplaire. Je rajouterais aussi un peu Air dans le côté lunaire, aérien. C’est très agréable pour ceux qui sont fans de ce genre de ballades donwtempo Trip-hop, de mix de violons/percussions… Un bon trip cool pour un groupe qui devrait faire parler de lui !!!

Leur premier album devrait sortir le 24 mai. En attendant, vous pouvez découvrir leur univers sur leur Myspace.

Le clip Flowers – Magic Pop Hotel

VV Brown – Travelling like the light

Energie et personnalité. Voici ce qui se dégage à l’écoute du premier album Rock-pop TRAVELLING LIKE THE LIGHT de cette nouvelle petite anglaise VV Brown… Ecoutez Everybody ou Crying Blood, et vous comprendrez l’énergie qui se dégage de cet album.

A 27 ans, cette anglaise d’origine jamaïcaine par sa maman et portoricaine par son papa, a de la personnalité. Il suffit de voir son dernier clip pour comprendre ce grand brin de femme.. Ainsi, alors qu’elle était promise à un brillant avenir d’avocate, elle décide d’arrêter ses études pour s’essayer à une carrière R&B aux states. Mais elle réalise assez vite que le R&B, ce n’était pas pour elle. Et elle ne veut pas être cataloguée comme la nana aux allures de manequin qui, en plus d’avoir de l’allure, a un brin de voix… Non-non… C’est une chanteuse, qui est jolie, et pas le contraire !

Ecoutez gratuitement l’album TRAVELING LIKE THE LIGHT

Autant le dire de suite, le single Shark in the water, qu’on entend partout n’est pas très représentatif du reste de l’album. On adore la simplicité du refrain de ce tube, mais l’univers de l’album est beaucoup plus axé sur un mélange de pop/soul et de rock (qualifié de retro-Pop par les Inrocks) qui fait souvent penser à ces groupes des années 60-70, ainsi qu’à la pop anglaise qui cartonne depuis quelques années… Son premier single en 2008, Leave, en est le premier exemple… Dans son premier opus et dans le même genre, je suis fan de Everybody pour ce pur rock tribute, et sa voix qui virevolte sur un mix guitares/chœurs/pop New wave entraînant… Ecoutez également Quick Fix et Crying blood, qui semblent sorti dans les années 70…

Le tube pour moi est Everybody, une chanson simple, efficace, avec ses accords en décalés… I love you est également à écouter avec attention car c’est ballade originale, et immédiatement reconnaissable pour son refrain.

En revanche, quand elle s’attaque à la soul des années 70, à la Amy Winehouse (Back in time), elle n’apporte pas grande chose par rapport à son illustre prédécesseur qui reste un niveau au-dessus. Ou quand elle s’essaye à des chansons plus douces, à des univers plus proches de Lily Allen (Travelling like the light). On réalise alors que son timbre de voix n’est pas très particulier, et qu’il vaut mieux qu’elle se distingue par sa personnalité et ses chansons.

Nos chansons préférées :

• Everybody et Crying Blood pour la rythmique
• Crazy amazing pour la mélodie très «Diana Ross et les Supremes »
• I love you pour le youyouyou…. Le “I love you” 2010
• Shark in the water pour la mélodie et le refrain (les « too, too too, too too » font penser à Walk on the wild side de Lou Reed)

A noter, VV Brown apparaît déjà dans une publicité pour la chaîne de vêtement M&S, signe de sa popularité en Angleterre…

Globalement, cet album est donc très bien produit, et revisite le rythme binaire du rock de façon rafraichissante !!!! A écouter très vite.

Voir les paroles et la traduction de Skark in the water
Le site de Vv Brown
Le Myspace de Vv Brown

Le clip Shark in the Water – Vv Brown

Le clip Crying blood- Vv Brown

Marina and the diamonds

Une voix « baroque » et grave comme Florence and the machine, une nana déjantée comme nos chères Lady Gaga ou Gossip (elle est fan de Ab Fab, vous comprenez mieux ?), voici comment on pourrait décrire en 2 lignes Marina and the diamonds.

Diamonds est une traduction littérale de son nom en grec (Diamandis). Son premier single «Mowgli’s Road » est sorti en début d’année 2009, suivi par le I’m not a robot. Son album THE CROWN JEWELS (si-si… vous avez bien lu, « les bijoux de famille » ;-))) sort en mars.

Ecoutez gratuitement l’album THE CROWN JEWELS sur Deezer

Sa musique tend souvent vers les années 80, ce qui n’est pas pour nous déplaire, mais pas les années New wave. Plutôt les années 80 de Nina Hagen, les Rita mitsouko ou le très doué Falco. Une époque où les chanteurs se mettaient et mettaient leur musique en scène.

Et comme le signalait Nagui lors de son passage à Taratata, Marina est 2^ème sur la LISTE (un sondage fait parmi des critiques et des professionnels d’industrie musicale) de la BBC  des personnes à suivre en 2010.
Pour info, voici ceux qui étaient listés pour 2009 : Little Boots, White Lies, Florence and the Machine, Empire of the Sun, La Roux, Lady Gaga, VV Brown, Kid Cudi, Passion Pit, Dan Black.

Marina est donc promise à un très bel avenir si l’on en croit ces augures. Attention Lily Allen et Kate Perry, je pense que la concurrence va être rude en 2010.

PS : elle vous fait pas penser à Shakira ? Je sais, on s’en fout…

Le Myspace de Marina and the diamonds

Le clip de I’m not a Robot – Marina and the diamonds

Le clip de Mowgli’s road – Marina and the diamonds

Le clip de Hollywood – Marina and the diamonds

Vampire Week-end – Contra

Ce groupe new-yorkais, issu de la scène rock-baba et indépendante, sort un nouvel album, CONTRA, après leur premier opus sorti en 2008. Comme d’autres (arctic Monkeys), ils se sont fait connaître grâce aux web. On parle beaucoup de leur nouvel album.

Leurs études de musicologie (à l’université de Columbia) se ressentent dans leur sens de la mélodie. Un mélange cool de rythmes africains (on pense à Paul Simon), de punk-rock endiablé. Bref, c’est un vrai mélange détonnant, frais, joyeux, ensolleilé qui ne se limite pas à un univers et dépoussière la « World music » !! La pêche du rock, les mélodies et gimmick de la pop anglaise et la légèreté du Dancefloor réuni. Surtout que ces 4 ptits gras ne se prennent pas la tête et tiennent à garder leur indépendance. A suivre car ils risquent d’exploser en 2010 !!

Le premier titre extrait de CONTRA s’appelle Cousins. A écouter aussi : Horchata, Holiday, ou White Sky.

Pour écouter des extraits de l’album CONTRA

A noter : Avec plus de 120.000 exemplaires vendus lors de sa première semaine de vente, le groupe se hisse en tête du classement du Bilboard Hot 200, ce qui est très rare pour un album indépendant (l’album est sorti chez XL/Naïve). Les derniers à y êtres parvenus sont un certain groupé nommé…. Pearl Jam.

Le clip Cousins de Vampire Week-end

TABLEAU DE CHASSE – Claire Diterzi

Découvrez l’album TABLEAU DE CHASSE par la chanteuse Claire Diterzi. Le clip du premier extrait est surprenant, mélangeant à la fois Rodin, les voix bulgares, la chasse à cour, la danse contemporaine, Billy the kid, le théatre et une bimbo…

L’album TABLEAU DE CHASSE

Selon sa bio officielle, Claire Diterzi a composé pour le Théâtre (Iku d’Alexis Armegol), la danse (Iris de Philippe Decouflé), le cinéma (Requiem for Billy the Kid d’Anne Feinsilber). Elle revient à ses premières amours et met en musique des sculptures, peintures de grands maîtres: Rodin, Toulouse-Lautrec, Fragonard, Allen Jones… Il en résulte un Tableau de Chasse fort surprenant, agréable, dérangeant, qu’elle a déjà proposé sur scène à Chaillot.

La chanson Tableau de chasse

La voix cristalline de cette artiste, car on peut clairement parler d’artiste, se marie étrangement bien avec ces voix bulgares et ces cors de chasse, qu’on retrouve d’ailleurs sur d’autres titres comme L’odalisque ou Je garde le chien. Son album prend souvent des sonorités que l’on pourrait qualifié de médiévales, mais cassées aussitôt par des guitares électriques ou un rire enfantin.

Mais Claire Diterzi c’est plus qu’une chanteuse faisant concurrence à une soprano qui se débattrait dans une forêt perdue. C’est aussi une artiste électro (Retiens-moi, L’épave). Elle surprend ainsi avec un univers enfantin comme sur A quatre pattes ou Les repas de famille (on dirait des morceaux composés par Gotainer et chantés par Emilie Simon) ou Iku.

Ecoutez par exemple la très jolie chanson « Mes bonnes soeurs« , qui pourrait être un mélange de Camille chantant Maman a tort de Mylène Farmer. L’univers de Claire Diterzi est d’ailleurs souvent proche de celui de la déesse de la chanson française. On retrouve des rires enfantins, des voix susurrés, des musiques orchestrées pour Barry Lindon.

Et les textes ne sont pas en restes, comme dans ce Repas de famille qu’elle semble ne plus pouvoir supporter…

Claire Diterzi est une artiste ambitieuse, éclectique, inclassable (la chanson La vieille chanteuse est arrangée comme dans les années 30, grésillements inclus) et donc à suivre en 2010... Elle a la chance d’être signée chez Naïve, qui laisse le temps à ses artistes de prendre leur marque et de trouver leur public. Car cela fait 20 ans qu’elle se produit… C’est donc tout le mal qu’on lui souhaite.

Ecoutez gratuitement l’album TABLEAU DE CHASSE sur Deezer.

A noter

• Claire Diterzi sera en concert pendant plusieurs mois en 2010

A écouter si vous aimez

• La musique électronique d’Emilie Simon
• Les artistes décalés, originaux
• Les voix bulgares, les sonorités « médiévales »

Pour en savoir plus sur Claire Diterzi

• Le site de « Claire Diterzi« 
• Voir la revue de presse sur Claire Diterzi
• Le Myspace de Claire Diterzi

Arnaud Fleurent-Didier

Avec son dernier album « LA REPRODUCTION », Arnaud Fleurent-Didier est déjà cité par le Nouvel Obs comme la révélation 2010. Il est vrai que son album est une ode à la chanson française, et que ses pairs ne sont autres que Polnareff, Gainsbourg, Christophe ou autre Sheller. Le premier extrait France culture est digne des meilleurs productions de Benjamin Biolay.

Tout a commencé…

Sa carrière a commencé au Japon en 1998 (Chansons françaises) suite à la parution d’un article sur lui dans le magazine Magic, vu par un importateur japonais. Rentré en France en 2004, il sort l’album Portrait d’un jeune homme en artiste qui rencontre un succès d’estime (souvent cité comme un somptueux hommage à la chanson française). Il évoque le cheminement d’un homme vers un accomplissement artistique qui s’avérera être le disque lui-même. Il travaille sur une chanson avec Katerine (1 rue Jacquemont). Sorti le 4 janvier 2010, l’album La Reproduction est aussi un « concept album » qui porte sur les questionnements d’un homme, mais face au désir de se reproduire…. Tout au long de l’album, on découvre les mésaventures de notre imbécile heureux (chanson amusante sur la rencontre) qui réalise à un moment qu’il ne doit pas être trop exigeant s’il veut arriver à ses fins…

La musique de Arnaud Fleurent-Didier

- France culture

J’ai découvert Arnaud Fleurent-Didier à Taratata (en image ci-dessous comme on dit). Et la chanson France culture fut pour moi une révélation : par ses évidentes similitudes avec Benjamin Biolay pour les arrangements, ses violons, et un phrasé « fatigué », nonchalant. Par la mise-en-scène aussi, sobre mais efficace pour mettre en avant cette litanie de constats qui fait un adulte sur ses parents vieillissants et sur son enfance… Sans jugement, sans regret, froid… Et en même temps semble-t-il très aimant. Arnaud a d’ailleurs déclaré lors de cette interview qu’elle était en majorité autobiographique. Le texte me fait penser à «On n’a pas tous eu la chance d’avoir des parents communistes». Cette chanson est la déclaration d’un enfant-adulte Bobo « à droite » à ses parents « gaucho», de l’incompréhension face à ses parents..

Sa musique a parfois le côté désuet des chansons des années 60/70 (Vincent Delerm dit de sa musique «qu’elle est aussi belle que celle de Peau d’âne»). Cela est dû aux arrangements très simples, ou le rythme du piano par exemple est important (comme les bon vieux Delpech) comme sur Risotto aux courgettes. Mais c’est aussi une très jolie voix douce, fragile parfois à la Christophe. Et le personnage semble décalé, avec un peu son allure de Gaston Lagaff dégingandé, maladroit et sympathique par ses textes parfois frais, ou crus, ou faussement naïfs…

Nos chansons préférées de LA REPRODUCTION

Ecoutez gratuitement l’album LA REPRODUCTION sur Deezer

Bien sûr, il y a France Culture… Mais cette chanson ne reflète pas la couleur de l’album, plutôt léger, drôle, désuet….

Il y a Reproductions : une magnifique mélodie, sur une musique mélange de disco-dance actuel. Et des accords de piano dignes des meilleures chansons des années 70.

Ne sois pas trop exigeant est la chanson qui emprunte le plus au Polnareff des années 70 pour les choeurs enjoués, sautillants, et à Michel Legrand pour les arrangements.

My space oddity est une très jolie chanson, un peu fofolle, qui ne dépareillerait pas parmi les slows au piano de Polnareff de la grande époque (La belle veut sa revanche ou Sous quelle étoile suis-je né).

Et écoutez le premier repas qu’il prépare pour sa dulcinée… un Risotto aux courgettes. Une chanson aux xième degré, mais ou sa voix à la douceur, le phrasé de Christophe… un petit bijou, que les arrangements et les sons (la vaisselle ou un fouet digne de Michael Jackson) mettent en valeur.

Ecoutez Arnaud Fleurent-Didier si vous aimez…

• Michel Polnareff pour sa voix et les arrangements très sixtees
• Michel Legrand, Michel Delpech, Christophe pour les années 70
• Serge Gainsbourg pour les textes
• Benjamin Biolay pour le single « France culture »

A noter

• Même s’ils ne font pas la même musique, il est pote avec les groupes Phoenix, Air, Daft Punk. Ils ont cependant en point commun d’être très vigilant à leur image (voir le site de Arnaud Fleurent-Didier French Touche).
• Arnaud Fleurent-Didier sera en concert à Paris le 18 janvier au Mery et le 14 avril au Printemps de Bourges

En bonus : live, interview de Arnaud Fleurent-Didier

- Interview 

- Comment l’amour est mort

En savoir plus

• Le site de LA REPRODUCTION
• Le groupe LA REPRODUCTION sur facebook
• Myspace de Arnaud Fleurent-Didier
• Regardez la presse déjà très élogieuse, et ce même à l’étranger (Angleterre, Allemagne)
• Téléchargez légalement l’album LA REPRODUCTION pour seulement 6,99 €

Hugh Coltman

Le chanteur anglais Hugh Coltman

Avec son premier album « STORIES FROM THE SAFE HOUSE », et notamment le single « Could you be trusted« , le chanteur anglais Hugh Coltman les a toutes faites craquer en concert. Mais c’est un artiste complet, jazzy, folk et pop qui devrait connaître un grand succès dans les années à venir à la mesure de ses talents de crooner et songwriter.

Tout a commencé…

Né en Angleterre près de Bristol, il arrête rapidement ses études de théâtre pour faire parti d’un groupe The Hoax pendant 7 ans. Il écumera ainsi les petites salles de concerts en Europe et aux Etats-Unis. Quand le groupe se sépare, il débarque à Paris. Il n’en n’est jamais parti et semble bien tombé amoureux … Il parle ainsi très bien français. Il est en concert régulièrement depuis 2008 et la sortie de son album.

La musique de Hugh Coltman

Sorti en octobre 2008, le premier album de Hugh Coltman a rapidement fait parler de lui. Il est souvent comparé à Charlie Winston pour les sonorités (mélange de guitare, piano, ukulélé, harmonica qu’ils jouent comme un grand). Mais sa voix chaleureuse, swingante et ses très jolies harmonies créent un univers enveloppant, spécifique.

On s’imagine souvent l’écouter dans un piano-bar enfumé jazzy (Ballad of a sad young man) dans lequel Chet baker aurait pu errer (ils ont d’ailleurs le même profil je trouve)… Il a d’ailleurs grandi dans l’univers Jazz (John Coltrane) que sa mère écoutait.

Hught Coltman c’est une VOIX : magnifique, cassée, usée mais puissante. Il a tout pour être le crooner des prochaines années…. Elle lui permet de passer de ballades aux sonorités Blues, aux chansons plus légères Pop/folk.

Et en plus, il est sympathique, accessible. Et c’est semble-t-il une bête de scène…. Tous ceux qui l’ont vu cette année ne s’en remettent pas à les lire… Ne le louper pas donc tant qu’il passe dans des petites salles…

Nos chansons préférées de Hugh Coltman

Hugh Coltman passe facilement d’un style à l’autre. De l’entrainant Could you be trusted (très Michael Bublé) au plus cool/jazzy On my Hands ou Where did the day go (aux arrières sons de Pink Martini). De la superbe ballade piano/voix comme « Ballad of a sad young man » au magnifique « The moon caught in a tree« .

Les chansons plus joyeuses (Sixteen, le reggae Magpie) sont piles dans l’air du temps, le Yukulélé en plus . Mais n’est-ce pas une qualité que d’être en phase avec son époque ? Et il a le don pour nous faire voyager : écoutez par exemple All the lovers come and go these days (sa voix y prend des accents de Stevie Wonder) : on se croirait sur une île loin.. loin… Avec Hugh juste pour nous.

Ecoutez gratuitement l’album Stories from the safe house sur Deezer

Ecoutez Hugh Coltman si vous aimez…

• Charlie Winston pour le style
• Damien Rice pour la beauté de la voix et des compositions

A noter

• Hugh Coltman sera en concert à La maroquinerie à Paris le 30 janvier 2010. A priori à ne pas manquer en concert !!!

En bonus : live, interview

- Voices Live au Point Ephemere en 2009
- Reprise de Nature Boy
- On My hands Live à La Flèche d’Or 2009
- Reprise de Jealous guy Live à Taratata 2009

En savoir plus

• Myspace de Hugh Coltman
• Le forum Hugh Coltman